雙手沾滿繽紛顏料的音樂家

文 / 陳脩平   攝影 / 許綺文

        這陣子在繪製MARCO歌劇用的布景，8*5公尺的巨大畫作，從底稿到上色，已進行了十多天，JUDY老師全程參與，除了每天在學校要上主課，也安排進入3-9年級各班的音樂課，與音樂老師們一同備課並示範教學，空堂時間處理巡迴演出的細節，燈光道具樂器戲服無一不是她親自參與決定，課後時間投入布景繪製，經常是關上學校最後一盞燈的那個人。

如此龐大的工作量，大大小小繁複的討論和決策，加諸在一位年近七十的長者身上，看似很不「人道」，JUDY老師旺盛的精力和面對工作的熱情，是年輕一輩的我們忘塵莫及的，似乎，力量不來自她的軀體，而源自音樂帶給她的一種和諧、精確、時刻中保持平衡的能耐，彷彿，透過音樂她連接上另一個世界的靈感和力量泉源！

        音樂史主課程裡聽JUDY老師介紹法國當代作曲家梅襄的故事，據說他聽到聲音時，腦海會浮現出顏色，不同的和絃有不同的色調，JUDY老師說她偶爾也會有那樣的靈感，既然優律詩美是以身體律動演繹「看得見的音樂」，繪畫或色彩也有可能是音樂「具象化」的另一種方式，同時身為音樂家和畫家的JUDY老師，一筆一刷地領著我們細細體會著藝術中的種種可能性。

        曾有路過的人，看見我們攤開巨大的畫布或趴或蹲伏地工作，發出一聲讚嘆「這麼大張圖用手繪啊！」，我才被驚醒一般地想起不是有「大圖輸出」這種技術嗎？問了也是全職畫家的吉仁，他是這幅彩繪布景的頭號功臣，原來他也想過用電腦輸出的來做這張布景，但原圖是張古畫，撇開放大輸出的成本不談，解析度可能會是個問題，於是我們拿出華德福教育給孩子的禮物－「手工」與「意志力的鍛鍊」，跟著雙手沾滿繽紛顏料的音樂家，一頭栽進七百年前的威尼斯街景，市井小民就是我們粉墨登場時那些人物的原型，屋瓦樹石可能是MARCO曾經看過的風景，越畫越覺得更能「入戲」。

        一開始的工程只有JUDY和吉仁安靜地做著，並不張嚷著招攬人手，進入彩繪上色階段，學生們開始詢問「今天會畫嗎？」「在哪裡畫？」，課間休息午餐時間及放學後，會有巡迴團員自動自發地來幫忙，對照古畫，調好色彩，拿支畫筆，安靜地各踞一角工作，不需指揮分派，只是相互支援，以古畫為腳本，按部就班地進行，工作過程中的和諧有序，每支畫筆的獨特色彩在整個畫布裡都有適合它的角落，每位執畫筆的人投注各自的意志力在這張作品裡，好像是合唱藝術的隱喻。